EL CUENTO DE LA CRIADA

Otra distopía:

El Cuento de la Criada escrito por la canadiense Margaret Atwood en 1985 .

Desde el título, la autora juega con la polisemia de las palabras. El cuento que no quiere contar, no es realmente un cuento, sino una realidad que se repite a lo largo de siglos: cuentos que intentan someter a la mujer y disponer de su cuerpo, como si nuestra libertad fuera un peligro para la sociedad. La religión, pero también otras ideologías son transmisoras de cuentos como este. Bajo la apariencia de matriarcados se sobredimensiona el poder de la fecundidad femenina, se empodera nuestro cuerpo para atraparnos en él y amputarnos otros ámbitos. Es por lo tanto este un cuento literario, pero sobre todo es un cuento en su acepción de mentira  o pretexto para justificar lo injustificable.

La protagonista, Defred narra un futuro en el que, tras unas guerras con armas nucleares, los Estados Unidos se han transformado en la república de Gilead, una especie de teocracia basada en el puritanismo y en la interpretación extrema del Antiguo Testamento en el que la sociedad se estructura y organiza de manera patriarcal y arcaica que ha relegado a las mujeres a unos pocos papeles: esposa, madre y ama de casa. La sociedad de la república de Gilead, controlada por Ojos y vigilada por Ángeles, está dirigida por una élite política compuesta por los llamados Comandantes. Sometidas a éstos se encuentran las mujeres distinguidas por los colores que deben usar para identificarlas con su rol social : Esposas de azul; las Marthas, mujeres encargadas de las labores de la casa, de verde; las Criadas, jóvenes “educadas” en campos con guardianas o Tías, que llevan en su mano aguijones eléctricos. Se las entrena como reproductoras sexuales para matrimonios que no pueden tener hijos y deben ir cubiertas con velo hábitos rojos. Aisladas y controladas férreamente, esperan el momento en que son llamadas para una extraña ceremonia de reproducción que incluye a la esposa, al Comandante.
“El Comandante empieza a leer, pero parece que lo hiciera de mala gana. No es muy bueno leyendo. Quizá simplemente se aburre.
Es el relato de costumbre, los relatos de costumbre. Dios hablando a Adán. Dios hablando a Noé. Creced y multiplicaos y poblad la tierra. Después viene toda esa tontería aburrida de Raquel y Leah que nos machacaban en el Centro. Dame hijos, o me moriré. ¿Soy yo, en lugar de Dios, quien te impide el fruto de tu vientre? He aquí a mi sierva Bilhah. Ella parirá sobre mis rodillas, y yo también tendré hilos de ella. Etcétera, etcétera. Nos lo leían todos los días durante el desayuno, cuando nos sentábamos en la cafetería de la escuela a comer gachas de avena con crema y azúcar moreno. Tenéis todo lo mejor, decía Tía Lydia.”

Ellas sólo como portadoras de un útero y ni siquiera son madres ya que al dar a luz a los hijos de los Comandantes éstos son criados por las Esposas. Se les niega, incluso, su propio nombre, debiendo llevar el de su dueño de Fred, de Warren.

“Días geométricos que dan la vuelta una y otra vez, suavemente lubricados. Mi labio superior empapado en sudor, espero la llegada del inevitable huevo, que estará tibio como la habitación y que tendrá la yema cubierta por una película verde y tendrá un horrible sabor a sulfuro.”

A esta categoría pertenece la narradora, que va desgranando su historia mediante continuos flashbacks en forma de recuerdos. Luego están las Econoesposas que son las esposas de los pobres que deben asumir todas las funciones y su ropa es de rayas de colores. Los despojos de la sociedad son las No mujeres que son mayores o estériles y se dedican a limpiar los residuos tóxicos o a la agricultura.
Margaret Atwood, a través de la historia de Defred y de sus recuerdos de antes de la instauración de la república de Gilead, hace hincapié en todo aquello que se puede arrebatar a las mujeres: trabajo, posición social, pensamientos, capacidad crítica, sexo, libertad…

“Oh Dios, Rey del universo, gracias por no haberme hecho hombre.
Oh Dios, destrúyeme. Hazme fértil. Mortifica mi carne para que pueda multiplicarme. Permite que me realice...
Algunas se exaltaban con las oraciones. Era el éxtasis de la degradación. Algunas gemían y lloraban.
No es necesario que des un espectáculo, Janine, dijo Tía Lydia.
Ahora rezo sentada junto a la ventana, mirando el jardín a través de la cortina. Ni siquiera cierro los ojos. Allí fuera, o dentro de mi cabeza, reina la misma oscuridad. O la luz.
Dios mío, Tú que estás en el Reino de los Cielos, que es adentro.
Me gustaría que me dijeras Tu Nombre, quiero decir el verdadero. Aunque Tú también servirá.
Me gustaría saber que Tú estás allí arriba. Pero sea donde fuere, ayúdame a superar esto, por favor. Aunque tal vez no sea tarea Tuya; no creo ni remotamente que lo que está ocurriendo aquí sea lo que Tú querías.
Tengo suficiente pan cada día, así que no perderé el tiempo en eso. No es el principal problema. El problema está en tragártelo sin que te asfixie.
Ahora llega el perdón. No te molestes en perdonarme ahora mismo. Hay cosas más importantes. Por ejemplo: mantén a los demás a salvo, si es que están a salvo. No permitas que sufran demasiado. Si tienen que morir, procura que sea algo rápido. Incluso puedes hacer un Cielo pera ellos. Para eso Te necesitamos. El infierno podemos hacerlo nosotros mismos.
Supongo que debería decir que perdono a quien ha hecho esto, sea quien fuere, y lo que hacen ahora, sea lo que fuere. Lo intentaré, aunque no es fácil.
Luego llega la tentación. En el Centro, la tentación significaba mucho más que comer o dormir. Aquello que no conozcáis, no os tentará, solía decir Tía Lydia. “

El totalitarismo que recrea Atwood puede parecer extremo, pero su denuncia del control de las mujeres ,especialmente en lo que se refiere a su capacidad de ser libres, de (decidir sobre su vida y sobre su función reproductora) está totalmente vigente en las sociedades orientales y occidentales. De hecho las diferentes modalidades de tortura o violencia que aparecen en la novela, han sido utilizadas realmente en alguna etapa de la Historia de la Humanidad.
Eso es lo realmente espeluznante: por una parte que el ser humano es capaz de cometer las mayores atrocidades, especialmente con las mujeres y por otra que somos capaces de acomodarnos a cualquier situación.
“La humanidad es muy adaptable decía mi madre. Es sorprendente la cantidad de cosas a las que llega a acostumbrarse la gente si existe alguna clase de compensación.”

UN MUNDO FELIZ de Aldous Huxley

El tema principal del libro es el peligro de una civilización alejada de los valores humanos tradicionales. El uso de los avances tecnológicos para alejarnos de todo lo molesto o lo incómodo. Después de leer esta distopía nos reconciliamos con el dolor, la ira, el esfuerzo,el arte y la muerte. Sentimos que es un privilegio y no una condena, enfrentarnos a nuestras contradiciones y nuestro dolor para tomar decisiones propias y crecer como personas. "La felicidad real siempre aparece escuálida por comparación con las compensaciones que ofrece la desdicha. Y, naturalmente, la estabilidad no es, ni con mucho, tan espectacular como la inestabilidad. Estar satisfecho de todo no posee el encanto que supone mantener una lucha justa contra la infelicidad, ni el pintoresquismo del combate contra la tentación o contra una pasión fatal o una duda. La felicidad nunca tiene grandeza".En el fondo creo que es una reivindicación de la conciencia religiosa del ser humano:
“¡Oh Ford!” en lugar de ¡Oh Dios! Se trata de una alusión satírica a la divinización de la industria. Los ritos sustitutivos de los religiosos se presentan como algo necesario en cualquier sociedad.
Sobre todo a través del personaje de John "—Pero Dios es la razón que justifica todo lo que es noble, bello y heroico. Si ustedes tuvieran un Dios…"
Algunas formas de cristianismo, promueven el sufrimiento como parte necesaria de la vida y en el comportamiento del salvaje se ve esa influencia: la castidad, la flagelación, la crucifixión, los espinos a los que se lanza para vencer a la tentación y de nuevo el odio a las mujeres como fruto del pecado. Su suicidio es quizás el fin de la esperanza, una huida de un mundo imposible de reconducir y convertido ya en un bochornoso espectáculo al modo de Gran Hermano.

Noto un trato discriminatorio con los personajes femeninos que son débiles y superficiales, sin ninguna trascendencia salvo como modelos de consumo sexual. En definitiva es una crítica a la civilización que nos aleja de los valores tradicionales como el arte, y la ciencia controlada. Pero sobre todo es una manera de convencernos de que el placer y el sexo nos deshumanizan, en tanto que el sacrificio, la maternidad y la religión dan sentido a la vida.

Es una excelente crítica al consumismo, a la falta de espíritu crítico y a la entrega sin límites a una tecnología que puede superarnos, pero se le ve el plumero y utiliza la misma terapia que critica: la hipnopedia.

PERSONAJES EN UN MUNDO FELIZ

DIRECTOR DE CRIADEROS Y CONDICIONAMIENTO es el típico Alfa de alto nivel que, a diferencia de Bernard o Helmholtz, está completamente contento con el estatus. Sin embargo, muestra momentos de humanidad bajo la apariencia de aceptación condicionada. Tiene un ataque de melancolía en el que cuenta a Bernard Marx que también él en su juventud fue a la Reserva de Nuevo México con su amiga de entonces, Linda y probablemente tuvo los mismos sentimientos que Marx hacia Lenina. En el momento en que se da cuenta de que está incurriendo en un recuerdo indecoroso,descarga su furia contra Bernard( capítulo seis).

MUSTAFÁ MOND es el interventor Mundial representa a la institución más alta de la Sociedad. Guarda consigo todos los secretos de la antigua civilización, conoce a Dios, a Shakespeare, a los grandes escritores, historiadores, filósofos, científicos y políticos del pasado, pero la estabilidad de la sociedad está en sus manos y no puede revelarlos." Porque nuestro mundo no es el mundo de Otelo. No se pueden fabricar coches sin acero; y no se pueden fabricar tragedias sin inestabilidad social. Actualmente el mundo es estable. La gente es feliz; tiene lo que desea y nunca desea l que no puede obtener. Está a gusto; a salvo; nunca está enferma; no teme a la muerte; ignora la pasión y la vejez; no hay padres ni madres que estorben; no hay esposas ni hijos ni amores excesivamente fuertes. Nuestros hombres están condicionados de modo que a penas pueden obrar de otro modo que como deben obrar.Y si algo marcha mal, siempre queda el soma"( capítulo dieciséis).
Antes de conocer quién es y cómo es, primero nos hablan de su voz. Las voces tienden a lavar los cerebros y a controlar las fuerzas en Un Mundo Feliz, comenzando con el tranquilizador auditorio hipnopédico para la juventud, las cajas musicales, la voz usada para calmar las revueltas. Como Mustafá es un Controlador del mundo, tiene sentido que personalmente encarne uno de los instrumentos claves para ese control.

Mustafá declara que la sociedad perfecta debe ser piramidal en cuanto a recursos intelectuales "Una sociedad de Alfas no podría menos de ser inestable y desdichada. Imagine una fábrica cuyo personal estuviese constituido íntegramente por Alfas, es decir, por seres individuales no relacionados de modo que sean capaces, dentro de ciertos límites, de elegir y asumir responsabilidad.¿Imagíneselo!"..."El tipo de población óptima es lo más parecido a un icebert: ocho novenas partes por debajo de la línea de flotación, y una novena parte por encima."

A través de las contradicciones de este personaje, Huxley ofrece una crítica de la deshumanización y de la falta de identidad individual( método Bokanovsky) y moral productos ambos de una sociedad diseñada para la estabilidad y el consumo. "Le enviarán a una isla.Es decir, le enviarán a un lugar donde conocerá algrupo de hombres y mujeres más interesante que cabe encontrar en el mundo.Todos ellos personas que,por una razón u otra, han adquirido excesiva conciencia de su propia individualidad para poder vivir en comunidad. Todas las personas que no se conforman con la ortodoxia, que tienen ideas propias. En una palabra, personas que son alguien."

“La felicidad es un patrón muy duro, especialmente la felicidad de los demás”. Este científico abandona la ciencia, la verdad, la belleza y la religión, todo en nombre de la felicidad de la gente.

BERNARD MARX (alusión a Karl Marx)es un hombre que se resiste a la alienación y que procura defender su individualidad en un mundo de uniformalización excesiva.El personaje es interesante por el cambio notable y completo que hace:en su primera cita con Lenina, de la que nos hablan ( capítulo 6) Bernard se niega a tomar soma alegando lo siguiente. “Prefiero ser yo mismo […]. Yo y desdichado, antes que cualquier otro y jocundo”. Él, básicamente, es quien defiende nuestras ideas y opiniones acerca de este mundo ficticio.Cuando Bernard decide mostrar a John y a su madre para chantajear al director, ya podemos decir que no nos gusta. Bernard en realidad es un personaje interesado más en sobresalir socialmente que en definir su individualidad. Pasa de ser un marginado a ser muy popular, se vuelve orgulloso, despreciable, la gente le usa para conocer al Salvaje. Bernard no duda en dejar atrás sus ambiciones de heterodoxia y rebelión."Con el paso del tiempo el éxito se le subió a Bernard a la cabeza[…]Desde el momento en que él era reconocido como un ser importante, el orden de las cosas era bueno".

JOHN, "EL SALVAJE" Pese a recibir el nombre de Salvaje en la historia John es el personaje más humano del libro. Nacido en la reserva, donde todo es miseria, hambre, sufrimiento, fue un marginado en su mundo porque su piel era blanca, por ello se refugia en la literatura y en la religión para aislarse del exterior, es un profundo conocedor de Shakerspeare, se sabe pasajes de Otelo y de Romeo y Julieta, y con ellos argumenta a favor de los sentimientos, del amor que profesa hacia Lenina, la cual le decepciona. Choca con la cultura civilizada, tan extraña, misteriosa, absurda, reclama el derecho a sufrir, a padecer, a enfermar, para tener la felicidad como recompensa.
John es bastante parecido al personaje de Otelo, un hombre de alguna forma aislado de los demás por su color de piel. (Otelo era un hombre negro en un mundo de blancos, John es un hombre blanco que creció en una reserva de americanos nativos).
Por otro lado, John es un hombre religioso. Le preocupa qué será de él después de la muerte. Sin Dios, sin alma, no habría razón para hacer nada sino satisfacer la vida terrenal. Pero con Dios, con alma, hay una razón para luchar por el beneficio a largo plazo.Hay claras referencias al cristianismo y a San Juan Bautista, desde el propio nombre hasta la muerte de ambos por causa de la sensualidad de una mujer.

Las mujeres de Un mundo feliz no son muy agraciadas, son superficiales, se dejan condicionar sin problema y se abandonan al soma fácilmente. Juegan un papel bastante secundario e incluso son la tentación en un mundo en que siguen dirigiendo y organizando los hombres.

LENINA CROWNE (alusión a Lenin) es el prototipo de mujer civilizada, le gusta la situación en la que vive, ha asimilado todas las lecciones hipnopédicas con agrado y no es muy inteligente. La explicación que nos da Huxley es que Lenina es “neumática” (llena de aire). Parece tener que ver con que tiene buenas curvas, es voluptuosa: es sexy.Pero tiene un doble significado: también es neumática mentalmente; es como si solo tuviera aire por dentro. Es insípida (es decir, sin vida ni brillo). En este sentido, “neumática” termina siendo una palabra para todo lo que se refiera al nuevo mundo. Las sillas son neumáticas, algunos zapatos de hombres son neumáticos, todo está vacío, nada tiene sentido, todo está lleno solo de aire. Bernard quiere pasear y hablar con ella, pero a ella solo le preocupa el placer"-Todos dicen que soy muy neumática […]Pero en los ojos de Bernard había una expresión dolida."Como carne", pensaba […]"Exactamente igual que carne"

LINDA nacida en el mundo civilizado, se ve abocada al desastre cuando se queda embarazada y se pierde en La Reserva, se ve obligada a vivir allí, en una cultura desconocida, entonces comienza a trabajar, a ahorrar, pero sigue careciendo de sentimientos, se acuesta con diversos hombres, además de drogarse en abundancia, enseña a leer a su hijo, y alberga sentimientos hacia él, pero todo se acaba cuando Bernard y Lenina la conocen, la devuelven a su mundo, ella se toma unas vacaciones de soma de las que no se despertará.

Les mains sales

Les mains sales de Jean Paul Sartre se estrenó en Paris en 1948. La obra se divide en siete cuadros.

El primer cuadro ( cuatro escenas). Se habla de la salida de la cárcel de Hugo, un joven de 23 años que asesinó a un líder del partido comunista al que pertenece, por orden de los dirigentes que ahora lo persiguen para eliminarlo. Acude a Olga, otra militante del partido que intenta convencer a los demás de que Hugo es “recuperable”.

El segundo cuadro (cuatro escenas). Comienza un retroceso en el tiempo que continuará hasta el sexto cuadro. Hugo cuenta a Olga el comienzo situándose dos años antes, cuando se encarga del periódico ,y harto ya de un papel secundario y sin ganas de vivir, se ofreció voluntario para pasar a la acción del partido del proletariado . “ Un type qui n' a pas envie de vivre, ça doit pouvoir servir, si on sait l' utiliser.” Louis, le encomienda el asesinato de Hoederer por considerar peligroso para el partido el pacto que este va a llevar a cabo con la burguesía y la aristocracia.

El tercer cuadro (cinco escenas). Hugo y Jessica, su mujer se instalan en la casa de Hoederer donde trabajará como secretario para ganar su confianza y asesinarlo. Los diálogos entre la pareja se plantean como un juego o una representación teatral. No hay una verdadera relación entre ellos. Aún así , Jessica que desconoce por completo los planes de su marido, esconde la pistola que había en la maleta dentro de su corsé durante el registro al que son sometidos por los guardaespaldas de Hoereder.

El cuarto cuadro (seis escenas). Aquí se produce el encuentro entre Hoederer, Karsky, dirigente del partido conservador y el Príncipe. Durante las negociaciones, Hugo deja claro su desacuerdo con el pacto que van a realizar. Comienza a beber y a hablar más de la cuenta, hasta acabar totalmente borracho. Cuando intenta disparar a Hoederer, una bomba lanzada por la ventana está a punto de matarlos a los dos. Hoederer seguirá sus negociaciones en otra habitación y Hugo acabará en su cuarto.

El cuadro quinto (cinco escenas). Hugo comienza a admirar al hombre, aunque no comparta sus ideas. Duda y se arrepiente de su compromiso con el partido. Jessica le ayuda a hablar con Hoederer para ponerse a su servicio. Los dos personajes se abren y muestran sus diferencias. Hoederer intenta convencerlo de que el fin justifica los medios.

El cuadro sexto ( cuatro escenas). Jessica cuenta todo al jefe para ayudar a Hugo a no cometer el crimen. Hoederer se pone a tiro dándole confianza a Hugo para demostrarle que no se puede matar a la gente con la que uno se relaciona. Le demuestra que no es un asesino. En las últimas escenas de este cuadro Jessica, sedienta de algo verdadero, intenta seducir a Hoederer que es un hombre con sus miserias, pero real, no una abstracción como su marido. En ese momento entra Hugo y arrastrado por una pasión incontrolable, le dispara. No son celos, pero es la excusa que le da el valor necesario para llevar a cabo su tarea. Hoederer intenta salvarlo diciendo a sus guardaespaldas que es un crimen pasional.

El cuadro séptimo ( una única escena). Nos encontramos de nuevo dos años después en la casa de Olga, como al principio, cuando Hugo sale de prisión. A pesar de que quienes le encargaron el crimen quieren deshacerse de él, Olga intenta convencerlos de que se puede “recuperar” para el partido. Le cuenta el giro que ha dado el partido en su ausencia y los acuerdos considerados peligrosos hacía dos años, son apropiados ahora. Que se venera a Hoederer y que él debe olvidar su pasado, cambiar de nombre y comenzar de nuevo.
Todo lo que Hoederer le anunciara, se cumple: “ Je les connais les gars du Parti qui en sont pas d'accord avec ma politique et je peux te dire qu' ils sont de mon espèce, pas de la tienne- et que tu en tarderas pas à le découvrir.”
Hugo se siente traicionado, y quiere reivindicar el asesinato de Hoederer para darle el reconocimiento al gran hombre que no merecía ser víctima de un crimen pasional.
Como también le dijera Hoederer, Hugo fue capaz de mancharse de sangre, pero su nariz de aristócrata no soporta el olor de la mierda.

“HUGO: On s' apercevra peut-être un jour que je n' ai pas peur du sang.

HOEDERER: Parbleu: des gants rouges, c'est élégant. C' est le reste qui te fait peur. C'est ce qui pue à ton petit nez d' aristocrate.”

Finalmente se declara “non récupérable”.

EL TEMA principal es el funcionamiento de los partidos políticos. La división que siempre se produce entre el sector más ideológico y el más pragmático. Encuentro cierto parecido con “Les justes” de Albert Camus. Lo difícil que resulta mantenerse puro cuando el objetivo es llegar al poder.

“Comme tu tiens à ta pureté, mon petit gars ! Comme tu as peur de te salir les mains. Et bien, reste pur ! A quoi cela servira-t-il et pourquoi viens-tu parmi nous ? La pureté, c'est une idée de fakir et de moine. Vous autres, les intellectuels, les anarchistes bourgeois, vous en tirez prétexte pour ne rien faire. Ne rien faire, rester immobile, serrer les coudes contre le corps, porter des gants. Moi j'ai les mains sales. Jusqu'aux coudes. Je les ai plongés dans la merde et dans le sang.”

La mentira es también un tema importante. Hugo la había presenciado en su casa, su matrimonio es una farsa, Hoederer le dirá que hay que utilizarla, incluso Olga la utiliza.

“HUGO: Je n'ai jamais menti aux camarades. Je...à quoi sert de lutter pour la libération des hommes, si on les méprise assez pour leur bourrer le crâne.

HOEDERER: Je mentirai quand il faudra et je en méprise personne. Le mensonge ce n' est pas moi qui l' ai inventé: il est né dans une société divisée en classes et chacun de nous l' a hérité en naissant. Ce n' est pas en refusant de mentir que nous abolirons le mensonge: c' est en usant tous les moyens pour supprimer les classes.”

En esta obra la mentira trasciende todos los ámbitos y se plantea como una forma de vida. Así parafraseando a Hamlet, Hugo plantea su vida como una comedia.
Dirigiéndose a Georges:

“HUGO: Tirez sur moi je vous dis. C'est votre métier. Écoutez donc:un père de famille, c'est jamais un vrai père de famille. Un assassin c'est jamais tout à fait un assassin. Ils jouent, vous comprenez. Tandis qu'un mort, c'est un mort pour de vrai. Être ou en pas être, hein? Vous voyez ce que je veux dire? Il n'y a rien que je puisse être sinon un mort avec six pieds de terre par-dessus la tête. Tout ça, je vous le dis , c'est de la comédie. (Il s'arrête brusquement)Et ça aussi c'est de la comédie. Tout ça! Tout ce que je vous dis là. Vous croyez peut-ètre que je suis désespéré? Pas du tout, je joue la comédie du désespoir. Est-ce qu'on peut en sortir?"

Por otra parte está la traición. La del sector del partido que le hace el encargo y quiere eliminarlo, la de él hacia la única persona que aprecia, la de su mujer, la de Olga, el giro táctico del partido.

El amor en esta obra es engañoso : una farsa con Jessica, o una idea equivocada con Olga. En cualquier caso es un sentimiento por el que no vale la pena comprometerse. Los personajes son fríos, carentes de amor. Incluso el crimen, de ser pasional perdería la categoría que le aporta el ser político. Esta es la idea que Sartre tenía del amor y quizás por eso no llegó nunca a comprometerse.

El asesinato es el medio del que se vale el autor para demostrar la idea existencialista de que el ser humano no está condicionado desde su nacimiento, sino que ejerciendo su libertad, se convierte en lo que es a través de sus acciones . Hoederer le ha dicho que no es un asesino, que para eso hay que tener vocación, en cambio el azar, o el ejercicio de su libertad, le convierten en un asesino que reivindica su crimen.
En esta obra encuentro las dualidades esenciales de Hamlet: justicia y venganza; razón y locura; destino y azar; realidad y ficción; responsabilidad y libertad.

Cien años de soledad

Cien años de soledad de Gabriel García Márquez tiene un narrador omnisciente.

Es por una parte, una novela sobre el tiempo y la memoria. El siglo que abarca la trama de la novela es también ficticio , el período suficiente para olvidar los orígenes y la historia de los antepasados. Esta falta de memoria es la que conducirá al fin del mismo modo que la pérdida de la memoria está ligada a la cercanía de la muerte en personajes como Santa Sofía o Úrsula.

Por otro lado es una novela sobre la soledad y el inevitable destino.

 La novela está llena de parodias de la Biblia: el pecado original de los fundadores Úrsula y José Arcadio que los llevarán a la condena de la estirpe; las plagas a las que la población es sometida (insomnio, hormigas...); el diluvio que dura  varios años; la ascensión a los cielos de una virgen (Remedios la bella)

Personajes

En los personajes de Cien años de soledad se repiten los nombres y se repiten los caracteres aunque a menudo encontrados como en un espejo.

Los personajes femeninos de esta novela se esfuerzan por mantener el orden ya sea físico o moral mientras que los hombres tienen un espíritu más aventurero y transgresor. Son ellas las que resisten con más o menos fuerza el impulso incestuoso de todas las generaciones de la familia. Cada uno de los personajes se enfrenta a su odisea personal aferrándose a actividades obsesivas como el orden familiar para Úrsula, el cuidado de los niños para Amaranta, la religión para Fernanda o los dulces para Santa Sofía de la Piedad.

La soledad es la principal característica que comparten todos, cada cual a su manera, siendo Aureliano, posiblemente el que la lleva a un grado más extremo cuando al llegar de la guerra impide que se acerquen a él trazando un círculo a su alrededor que no puede rebasar ni su propia madre. Es por una parte la personificación de la vanidad o la gloria  que hacen que los poderosos se alejen de la gente y sus afectos, por otra parte este personaje al llorar en el vientre de su madre, estaba ya incapacitado para el amor. Úrsula comprobaría al final de sus días hasta donde llegaba la insensibilidad de Aureliano cuando quema las muñecas de la niña que fue su esposa, Remedios.

Fundadores

José Arcadio Buendía: el fundador de la familia y fundador de Macondo. Tuvo que marcharse por haber matado a Prudencio Aguilar que tras una pelea de gallos, pone en duda su virilidad. Sus aficiones científicas hacen que tenga una relación estrecha con Melquiades y su fantasma.  Su muerte atado a un árbol donde ha permanecido desde los primeros síntomas de locura, soportando todo tipo de inclemencias.

Ursula Iguarán: su esposa. Lo sigue en la aventura de la fundación de Macondo y se niega a irse de allí cuando su marido decide marcharse alegando que no teniendo muertos aún en esa tierra, no hay arraigo. Úrsula le contesta que si es necesario, se muere ella, pero de allí no se mueve. Es el centro de la familia. Siempre se hará cargo de la dirección de la casa y del bienestar de los suyos, especialmente cuando su marido empieza a dar signos de demencia. Vieja y ciega seguirá dando órdenes en la casa.

2ª Generación

José Arcadio: el primer hijo nace tan bien dotado que la madre cree que es una cola de cerdo. Será el que continuará la dinastía Buendía con su hijo Arcadio (nacido de una relación con Pilar Ternera), que será criado por Úrsula. En su juventud José Arcadio huye de Macondo regresará muchos años más tarde, y llevará una vida licenciosa hasta que se va a vivir con Rebeca, hija adoptiva de la familia Buendía y probable prima lejana de él, se adueña ilegalmente de gran parte de las tierras de Macondo. Muere de un disparo, en la casa donde vive con Rebeca, las circunstancias de su muerte nunca serán aclaradas.

Aureliano Buendía: el segundo hijo, “el coronel”. Transcurre su juventud en Macondo, es más calmado que su hermano mayor y siempre espera con ansia las visitas de Melquiades a Macondo. Él también tiene un hijo con Pilar Ternera, Aureliano José. Se enamora locamente de Remedios Moscote, joven niña, espera que las dos familias den el permiso para el matrimonio, pero este matrimonio corto y feliz tendrá un trágico final: Remedios muere por culpa de un mal embarazo. De allí Aureliano empieza a interesarse a la política, tanto que organiza un ejército con él al mando, con el grado de coronel. El poder lo hará insensible y soberbio. En 20 años peleará 32 guerras todas perdidas, y tendrá 17 hijos con 17 mujeres diferentes, un miércoles de ceniza el cura les impone una cruz en la frente que no podrán borrar ; todos morirán asesinados al volver a Macondo.  A la vuelta de la guerra vuelve más desilusionado que nunca y empieza el ciclo de hacer y deshacer sus pescaditos de oro.

Amaranta:la hija menor. Amaranta es otro personaje solitario y lleno de amargura, incapaz de amar como casi todos ellos, enemistada con Rebeca  a causa del pretendiente Pietro Crespi, la odiará hasta la muerte.  Como él se compromete con  Rebeca , Amaranta hará de todo para separarlos, y cuando al fin Rebeca huye con José Arcadio, Amaranta logra enamorarlo para después rechazarlo y provocar su suicidio. Entonces se encerrará en su amargura y llevará durante toda su vida una venda negra. Rechazará a todos los hombres y muere virgen. Tiene  amores incestuosos con  Aureliano José (hijo de Aureliano y Pilar Ternera) y con  José Arcadio hijo de Aureliano II y Fernanda, que ella atiende desde pequeño, con demasiado amor y cariño. En los últimos años de su vida prepara con calma su mortaja, haciendo y deshaciendo (como el coronel con los pescaditos de oro). Sabe que el día que finalice su mortaja, al atardecer morirá y procura retrasar el momento cuanto puede.

Rebeca: Rebeca, la niña que llegó a Macondo con los huesos de sus padres insepultos y una carta en la que se explica que es pariente de Úrsula. A pesar de no acordarse de esa familia,  la adopta como hija y trata de quitarle sus malas costumbres como chuparse el dedo y comer tierra y tortas de cal que arrancaba de las paredes. Se enamora de Pietro Crespi y tiene que soportar todas las maldades de su hermana Amaranta, celosa de ellos, hasta que, poco antes del matrimonio, huye con José Arcadio, el hermano adoptivo que ella acaba de conocer al regreso de sus viajes por el mundo.  Llega a ser una Buendía más hasta que se une a José Arcadio ganándose la enemistad de la familia y autocondenándose a una reclusión de por vida tras la misteriosa  muerte de este.

3ª Generación

Arcadio : hijo de José Arcadio y Pilar Ternera, viene criado por la abuela  Úrsula, como un hijo y no le revelan quienes son sus padres por eso, cuando quiere tener relaciones con su madre Pilar, la misma le consigue una muchacha, Santa Sofía de la Piedad para evitar el incesto. Con ella tendrá tres hijos: Remedios la bella, y los gemelos José Arcadio II y Arcadio II. Cuando el coronel se marcha para la guerra, él se encarga del gobierno de Macondo, pero se convierte en un dictador. El capitán Roque Carnicero los fusila cuando los conservadores toman el poder en Macondo.

Aureliano José : hijo del coronel y de Pilar Ternera, viene criado en la casa por Úrsula y Amaranta. Él se entera de cuales son sus verdaderos padres y vivirá por un tiempo con su madre Pilar, cuando su tía Amaranta lo rechaza. Sigue a su padre en algunas de las guerras, pero regresa a Macondo por amor a Amaranta. Muere de un disparo casual.

los 17 Aureliano: hijos de coronel. Concebidos en la época de las guerras, con diferentes mujeres en encuentros casuales. Terminada la guerra llegan todos a Macondo para conocer al padre; Úrsula los bautizará a todos con el nombre de Aureliano y el apellido de la madre relativa. Algunos se quedaran viviendo en Macondo. El miércoles de ceniza los llevan para la iglesia y, de regreso se dan cuenta que en su frente, quedó marcada la cruz de ceniza que los identificaría como hijos del coronel. Empieza la matanza de ellos, una probable venganza del gobierno en contra del coronel y todos mueren, el que logra salvarse, por muchos años escondido en la selva, cuando regresa a Macondo, muchos años después, consigue la misma muerte que sus hermanos: una bala en la frente en el medio de la cruz de ceniza.

4ª Generación

Remedios la bella : hija de Arcadio y Santa Sofía de la Piedad . Su misteriosa belleza, su rara inmunidad hacia el amor, los hombres que la desean se mueren. Su desaparición, ascendiendo al cielo que será recordada para siempre por su cuñada Renata, solo porque se llevó consigo unas sábanas.

José Arcadio II :hijo de Arcadio y Santa Sofíade la Piedad, gemelo de Aureliano II. Úrsula siempre pensará que los dos gemelos han sido cambiados en la cuna, porque José Arcadio II tiene las características de los Aurelianos de la familia, más calmados y reflexivos. El episodio más importante de su vida es la participación en la huelga de lo trabajadores de la bananeras, huelga que terminará en una horrenda masacre, pero de la cual no quedarán trazas, él logra sobrevivir y se retirará en el cuarto donde trabajaba el coronel, dedicándose al estudio de los manuscritos de Melquiades. Muere al mismo tiempo que su hermano gemelo y los cuerpos de los dos, son intercambiados de nuevo en las tumbas.

Aureliano II :hijo de Arcadio y Santa Sofía de la Piedad, gemelo de José Arcadio II. Dinámico, mujeriego, emprendedor. Hace de todo para casarse con Fernanda del Carpio, conocida casualmente en un carnaval, tendrá tres hijos con ella, pero pasará toda la vida con su amante Petra Cotes: junto a ella su fortuna crece hasta la época del diluvio. Volverá a su casa para morir como le prometió a su mujer y será más comprensivo con su hija Meme y con el hijo de esta.

5ª Generación

José Arcadio: el último José Arcadio, hijo de Aureliano II y Fernanda del Carpio. Úrsula lo educa para ser papa porque en el fondo cree que eso redimirá los pecados de la familia. Por eso es enviado a estudiar en Roma, donde se dedicará a otros asuntos. Regresa para Macondo, después de la muerte de su madre Fernanda.  Le gusta tener juegos ambiguos con niños, y cuando descubre el tesoro que Úrsula había enterrado en la época de la guerras, empieza a derrocharlo con su amiguitos en fiestas, pero

los muchachos los matan y roban el tesoro. Establece casi una amistad con su sobrino Aurelanio Babilonia.

Meme (Remedios) : hija de Aureliano II y Fernanda del Carpio. Joven estudiosa y de carácter alegre,  se enamora de Mauricio Babilonia, simple obrero de la compañía bananera. Su madre no acepta eso y les tiende una trampa: Mauricio sale herido e inválido, por el resto de su vida será considerado un simple “roba gallinas”, y Memé será enviada a un convento, donde permanecerá  el resto de su vida. Las monjas entregan el niño, de nombre Aureliano, a la abuela Fernanda que lo criará en la casa de Macondo, escondido de todos. Su primera idea era ahogarlo, pero lo cría sin ningún afecto y sin descubrir su identidad.

Amaranta Úrsula : hija de Aureliano II y Fernanda del Carpio. Alegre y vivaz, recuerda mucho la abuela Úrsula también por su energía . La madre la manda a estudiar en el extranjero, cuando regresa ya está casada con Gastón, un dócil y rico esposo, que acepta todo de ella. Su proyecto sería rescatar la casa de los Buendía de la ruina, pero es ya una misión imposible, la casa y Macondo están llegando a su fin como está escrito en el libro de Melquiades. Se enamora de repente de Aureliano Babilonia, sin saber que es su sobrino y deja que Gastón regrese a Europa para arreglar algunos asuntos de trabajo. Más tarde le comunicará a Gastón su decisión de vivir con Aureliano, cosa que Gastón acepta bien, augurándoles felicidad.  Amaranta Úrsula queda embarazada y morirá en el parto del último Aureliano , el niño con la cola de cerdo.

6ª Generación

Aureliano Babilonia : hijo de Meme y Mauricio Babilonia. Viene criado por la abuela Fernanda casi a escondidas, siempre encerrado en la casa, en el viejo taller de orfebrería del coronel, donde estudia, en particular, el manuscrito de Melquiades. A la muerte de la abuela, empieza a salir y frecuenta algunas personas de Macondo. Se enamora de su tía Amaranta Úrsula y tiene una relación apasionada con ella, hasta el nacimiento del hijo que provoca la muerte de su amada. En el momento del dolor abandona el hijo, solo en la casa; cuando regresa ve que las hormigas se están llevando el cuerpo del hijo y entonces entiende todo lo que está escrito en los papeles de Melquiades: se encierra en el taller para volver a leerlos, mientras que el viento empieza a destruir toda Macondo y la estirpe de los Buendía como estaba escrito.

Otros personajes

Melquiades: misterioso gitano que aparece periódicamente trayendo los inventos a  Macondo  y  los salva de la epidemia del insomnio. entabla una gran amistad con la familia Buendía. Trae  un manuscrito, en sánscrito, con toda la historia de la familia, pero se podrá leer solo en el momento justo, es decir cuando la profecía del manuscrito se cumpla: algunos tratan de descifrarlo sin lograr casi nada, porque no es el momento.  Muere en Singapur, pero regresa de la muerte, para vivir otros años en casa de los Buendía hasta que por fin vuelve a la verdadera muerte, que es el olvido.

Pilar Ternera : Joven fundadora de  Macondo. De su relación con los hermanos Buendía nacen dos hijos que ella entregará a la familia y será la que proteja a los hombres de la familia . Lee las cartas y más tarde será la regenta de un burdel. Muere a los 145 años.

Santa Sofía de la Piedad : es la mujer,  de Arcadio. Con él tiene tres hijos y va a vivir en la casa de los Buendía a la muerte de Arcadio.  Santa Sofía es otro personaje al que nadie toma en cuenta y que se afana en hacer dulces para hacer más llevadera esa soledad en medio de una familia tan grande. Al final abandonará la casa con los pescaditos de oro que su bisnieto Arcadio le da para el viaje, que será un viaje hacia la muerte.

Fernanda del Carpio: Llega casualmente a Macondo en un carnaval, es presentada como la mujer más bella del mundo y Aureliano II se enamora de ella y hará de todo para volverla a ver y casarse con ella. Fernanda es un personaje mezquino con unos aires de grandeza ridículos (desde niña ha hecho sus necesidades en una bacinilla de oro). Fue educada para ser reina y es la personificación de una vida vacua. Profundamente religiosa, sus convicciones hacen que se comporte vilmente incluso con su hija Renata Remedios ( Meme ) a la que manda a un convento tras descubrir que se ha enamorado de  Mauricio  Babilonia, de una clase inferior a la suya, y sobre todo con su nieto Arcadio.

Pietro Crespi : toca la pianola en casa Buendía, se encargará de enseñarles los bailes de moda.  Las dos se enamoran de él, se compromete con  Rebeca,  cuando casi el matrimonio está listo, Rebeca huye con José Arcadio, recién llegado de su largo viaje por el mundo. Pietro entonces empieza a cortejar a Amaranta, que siempre lo había amado, Amaranta parece aceptarlo pero al fin lo rechaza y él se suicida.

Mauricio Babilonia:  mecánico de la compañía bananera, se enamora de Meme, pero Fernanda no permitirá ese amory le tenderá una trampa al salir del baño donde yace con su amada y será toda la vida señalado como un ladrón de gallinas. Está marcado por el sino trágico de la soledad, revelado en este último a través de las mariposas, lo cual se evidencia en: “Murió de viejo en la soledad, sin un quejido, sin una protesta, sin una sola tentativa de infidencia, atormentado por los recuerdos y por las mariposas amarillas que no le concedieron un instante de paz, y públicamente repudiado como ladrón de gallinas.”

Aparecen también Gabriel (García Márquez)y su novia (esposa) Mercedes al final de la novela en las tertulias con los amigos que a la muerte de su abuela hizo Aureliano Babilonia.

Hay guiños a Homero en José Arcadio Buendía con su fuerza descomunal, en el coronel Aureliano y otros personajes masculinos  emprenden viajes y guerras para volver al hogar de Macondo, en donde mueren. A diferencia de los héroes griegos, estos personajes pierden todas las guerras, pierden la razón o son promiscuos como Aureliano Segundo. Es decir en cierto modo son una parodia de los protagonistas clásicos.

Buena parte de los personajes tienen la heredada manía de hacer para deshacer como Penélope: el coronel Aureliano sus pescaditos de oro que funde para hacer nuevos pescaditos; Amaranta, su mortaja que no acaba de terminar porque sabe que la misma tarde  del día en que la termine, morirá; y el último Aureliano que al presentir que el fin de todo está unido a la transcripción de los libros de Melquiades, intenta retrasar de manera incluso inconsciente, el trágico final.

Todos los personajes están marcados por ese destino trágico del que no podrán escapar.

“El primero de la estirpe está amarrado en un árbol y al último se lo están comiendo las hormigas.”

olores

Los olores son importantes en esta novela:

El olor a pólvora en el cuerpo de José Arcadio, que no hubo manera de quitar lavándolo, perfumándolo ni hirviéndolo con especias.

El olor que  identifica a Pilar Ternera.

El olor a lodo de la habitación de la mulata cuya abuela obliga a prostituirse con 63 hombres en una noche.

El olor a humedad que a través de su respiración impregna el cuarto de José Arcadio Buendía poco antes de morir: "Un tufo de hongos tiernos, de flor de palo, de antigua y reconcentrada
intemperie impregnó el aire del dormitorio cuando empezó a respirarlo el viejo colosal macerado
por el sol y la lluvia.”

 Mauricio Babilonia, oloroso a aceite de motor.

Tiempo

El tiempo en Macondo no es lineal, sino circular, se repiten los comportamientos como se repiten los personajes con nombres intercambiados. Como en la Historia de la humanidad, los mismos errores suceden una y otra vez, las luchas, los ideales, acaban siendo derrotados y olvidados.

El pasado se repite en el presente y el futuro es previsible porque, de alguna manera, ya ocurrió. El tiempo no existe en Macondo, está congelado.

Macondo

Es una aldea de apenas "veinte casas de barro y cañabrava construida a la orilla de un río" distribuidas de manera equitativa en cuanto a la cantidad que cada una recibía. Es un "paraíso" cuyos fundadores tienen 2 hijos varones y que pagarán por sus pecados. “ Era en verdad una aldea feliz, donde nadie era mayor de treinta años y donde nadie había muerto”. 

El único contacto que sus habitantes tienen con el exterior es a través de los gitanos ,especialmente Melquíades, que, además de conocer el sánscrito, y escribir la historia del pueblo y su final trágico, trae a Macondo el hielo y el imán.

Ocurren cosas imposibles como la longevidad de algunos personajes, conversaciones con espíritus,  muertos que regresan de la muerte, vírgenes que ascienden a los cielos, lluvias de flores, diluvios que duran años...hormigas que devoran a un recién nacido.

Este mundo de realidades mágicas se ve afectado cuando entra el mal en Macondo, las guerras civiles y la fiebre del banano solo traen desgracias y muertes. Así, lo imaginario y lo real se enlazan con la historia de Colombia y con los males de toda Latinoamérica.

Color amarillo

El color amarillo está asociado a la muerte  : la lluvia de flores amarillas a la muerte de José Arcadio Buendía. 

“Poco después, cuando el carpintero le tomaba las medidas para el ataúd, vieron a través de la
ventana que estaba cayendo una llovizna de minúsculas flores amarillas. Cayeron toda la noche
sobre el pueblo en una tormenta silenciosa, y cubrieron los techos y atascaron las puertas, y
sofocaron a los animales que durmieron a la intemperie. Tantas flores cayeron del cielo, que las
calles amanecieron tapizadas de una colcha compacta, y tuvieron que despejarlas con palas y
rastrillos para que pudiera pasar el entierro.”

O  al destino trágico: las mariposas amarillas que rodean a Mauricio Babilonia.

“Fue entonces cuando cayó en la cuenta de las mariposas amarillas que precedían las apariciones de Mauricio Babilonia. Las había visto antes, sobre todo el taller de mecánica, y había pensado que estaban fascinadas con el olor de la pintura. Alguna vez las había sentido revoloteando sobre su cabeza en la penumbra del cine. Pero cuando Mauricio Babilonia empezó a perseguirla como un espectro que sólo ella identificaba en la multitud, comprendió que las mariposas amarillas tenían algo que ver con él”.“Fue entonces cuando cayó en la cuenta de las mariposas amarillas que precedían las apariciones de Mauricio Babilonia. Las había visto antes, sobre todo el taller de mecánica, y había pensado que estaban fascinadas con el olor de la pintura. Alguna vez las había sentido revoloteando sobre su cabeza en la penumbra del cine. Pero cuando Mauricio Babilonia empezó a perseguirla como un espectro que sólo ella identificaba en la multitud, comprendió que las mariposas amarillas tenían algo que ver con él”.

El amor

El amor en esta novela a menudo conduce a la muerte: Remedios, la bella, es  una mujer que enamora por su belleza y mata sin la más mínima intención o;  Amaranta que ha renunciado durante toda la vida al amor, causando la muerte de Pietro Crespi , ya  anciana comprende con resignación el  temor que sentía hacia el amor: “ambas acciones habían sido una lucha a muerte entre un amor sin medida y una cobardía invencible, y había triunfado el miedo irracional que Amaranta le tuvo siempre a su propio y atormentado corazón”.  No sin mencionar, al Coronel Aureliano Buendía, un hombre simplemente incapacitado para amar como su propia madre constatará en diversas ocasiones.

Rebeca y José Arcadio vivirán y disfrutarán de su pasión alejados de los que no los perdonan.

Aureliano II va en busca de Fernanda del Carpio para no hacerla feliz y vivir con su concubina Petra Cotes casi toda la vida.

 La  pareja de Meme y Mauricio Babilonia evoca ese amor tormentoso, rebelde y tenaz que se vive en la adolescencia. Las mariposas que lo rodean son un símbolo de amor y soledad, que perdurará hasta la muerte de Mauricio. Tal como el hálito que desplegaba Remedios, la bella, en las mariposas. A medida que crece el amor entre Meme y Mauricio, las bandadas de mariposas se hacen mucho más extensas, sofocantes, llenas de ansiedad, llegando a desesperar a quienes las presencian, “Una vez Aureliano Segundo se impacientó tanto con el sofocante aleteo, que ella sintió el impulso de contarle su secreto […].”

Como todos, ese amor plagado de desenfreno y rebeldía no escapó a su destino fatídico. Meme, quien había encontrado en los baños nocturnos la excusa perfecta para encontrarse con su amante, debió presenciar el momento en que Mauricio Babilonia cayó víctima de una bala certera, “Esa noche, la guardia derribó a Mauricio Babilonia cuando levantaba las tejas para entrar al baño donde Meme lo esperaba, desnuda y temblando de amor entre los alacranes y las mariposas.”  Después de lo sucedido, fue recluida en un convento en Cracovia, donde nadie volvería a escucharle la voz, que calló en el preciso instante en que descubrió que el hombre amado estaba a punto de morir y ella condenada al destierro.

Las mariposas seguirán siendo un vínculo entre ambos en la distancia. Meme las lleva consigo hasta el convento, donde tristemente comprende la muerte de Mauricio: “Había pasado mucho tiempo cuando vio la última mariposa amarilla destrozándose entre las aspas del ventilador y admitió con una verdad irremediable que Mauricio Babilonia había muerto.”

La última pareja Amaranta Úrsula y su sobrino Aureliano Babilonia son los que más se quieren. Al principio gozan de una implacable pasión que durante su embarazo se transforma en un amor  muy generoso; aunque la sospecha de que son hermanos planea sobre ellos y sobre su destino. Amaranta Úrsula morirá desangrada después del niño con cola de cerdo. Desesperado de dolor descuidará al bebé y al volver verá como las hormigas se lo comen.  Aureliano, finalizará de descifrar los  manuscritos   de Melquíades y comprenderá que su tragedia ya estaba escrita.

Coma

Día de la madre

día de la madre - Movie Maker

RAE

A veces nos surgen dudas sobre cuestiones gramaticales, para eso la RAE creó el Diccionario Panhispánico de Dudas. A través de este enlace podéis conocer lo que la autoridad competente dice al respecto .